Aqui está o que está faltando na educação musical: relevância cultural e social

Aqui está o que está faltando na educação musical: relevância cultural e social

Lee Whitmore é diretor executivo da Grammy Music Education Coalition , um coletivo sem fins lucrativos dedicado a expandir a educação musical nas escolas de ensino fundamental e médio.

Um ex-professor de música que diz ter sido treinado no 'jeito americano tradicional', Whitmore explica neste post o que ele acha que está faltando em muitos programas de educação musical nas escolas dos EUA: relevância social e cultural.

De acordo com a Grammy Music Education Coalition, 3,8 milhões de alunos com menos de 12 anos nos Estados Unidos não têm acesso à educação musical e seus benefícios. Ainda assim, 89 por cento dos professores e 82 por cento dos pais avaliam a educação musical como uma fonte para uma maior criatividade dos alunos.

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Esta postagem apareceu pela primeira vez em o Relatório Hechinger , uma organização de notícias independente sem fins lucrativos com foco na desigualdade e inovação na educação. Recebi permissão para republicá-lo.

Por Lee Whitmore

Fui treinado e licenciado para ser professor de música à maneira tradicional americana.

Minhas aulas incluíam todas as variedades de instrumentos. Cantei e aprendi a reger bandas, orquestras e corais. Toquei em conjuntos. Tirei vários semestres de técnica musical, história e teoria, bem como métodos de educação musical.

Quase tudo o que acabei de descrever era tradicional. Incrivelmente tradicional. Este treinamento me serviu bem em muitos aspectos da minha vida profissional e pessoal, mas, francamente, essas técnicas não foram suficientes quando cheguei ao meu semestre de ensino de alunos.

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Primeiro fui designado para uma escola primária em um subúrbio de classe média da Filadélfia. Trabalhei com crianças pequenas, cantei, me mexi, dancei e me diverti muito. Então, fui para uma escola de ensino médio no mesmo distrito, em um bairro com crianças que eram menos favorecidas economicamente. E a programação das aulas incluía uma sessão diária com alunos que apresentavam dificuldades de aprendizagem e comportamentais.

Eu lutei. E eu estava com medo de ir para a escola todos os dias. Principalmente aquela última aula do dia. Os meninos daquela classe, pelo menos na minha opinião, pareciam querer me comer vivo. Eu estava com medo de ensiná-los, e eles sabiam disso.

A última coisa que eles queriam fazer era cantar canções folclóricas, aprender sobre harmonia ou escalas musicais ou me ver regê-las enquanto cantavam ou tocavam.

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Hoje, com algumas décadas de ensino sob o meu currículo, imagino que eles olharam para mim e viram alguém se debatendo com gestos de braço e mão que eram completamente estranhos para eles.

Eu desenvolvi uma opinião muito forte sobre minha formação de professores de graduação e também sobre o que os professores normalmente entram no sistema de ensino público prontos para fazer.

Aqui está o que está faltando na educação musical: relevância cultural e social.

Nós nos tornamos muito bem fundamentados na teoria, nas técnicas e nos assuntos da educação tradicional. Mas ser culturalmente responsivo significa ensinar música onde as crianças estão e com o que lhes interessa. Significa usar canções de Bebe Rexha ou Wiz Khalifa antes de uma canção folclórica americana. Significa ensinar as crianças a tocar um sintetizador, guitarra elétrica ou bateria, não apenas um violino ou gravador.

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Ser culturalmente responsivo significa fazer com que os alunos escrevam e gravem a música que praticam, não apenas tocá-la no palco em um feriado ou show de fim de ano.

Em Nashville, recentemente pude ver alguns exemplos de programação musical escolar culturalmente responsiva no Metro Nashville Public School District.

Nashville é conhecida como a 'Cidade da Música', e sua parceria público-privada 'Music Makes Us' trabalha para oferecer música a todos os alunos das escolas públicas da cidade. Eu estava lá na minha qualidade de diretor executivo da Grammy Music Education Coalition, que defende e investe na participação na educação musical universal nos Estados Unidos.

Na John Overton High School, encontrei a diretora quando estava passando pela porta e perguntei a ela sobre sua escola. Minhas perguntas usuais nessa situação incluem quantos alunos estão matriculados, quão diversificada é a escola e quantos alunos se qualificam para o almoço grátis ou a preço reduzido.

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Eu não esperava suas respostas, embora conheça muito bem a composição demográfica das escolas de Metro Nashville. Os alunos de Overton representam mais de 100 países e 50 idiomas em seus aproximadamente 2.000 alunos.

Então, perguntei ao diretor de artes visuais e performáticas do distrito: 'Quais aulas de música sua equipe oferece nesta escola?'

Os alunos de Overton vêm de todo o mundo. Muitos chegam com inglês limitado. Eles não conhecem a música tradicional americana e não consideraram tocar em uma banda marcial ou orquestra. Embora Nashville seja conhecida por muitos americanos como a capital da música country, a maioria das crianças do distrito não ouve esse gênero em casa ou em seus dispositivos móveis.

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A abordagem do distrito nesta escola secundária e suas escolas secundárias alimentadoras é impressionante e 'culturalmente responsiva'. Das muitas opções musicais em Overton - que incluem banda, orquestra e coro - os alunos iniciantes que não falam inglês têm a opção de fazer um curso de percussão mundial.

É um lugar onde eles podem criar música, se expressar e fazer uma pausa na imersão em uma nova cultura e linguagem que eles experimentariam o dia todo.

Naquele mesmo dia, em uma escola secundária local, também observei uma sala cheia de alunos tocando em um conjunto de mariachi. É uma alternativa a outras classes e conjuntos de música tradicional.

Os alunos das Escolas Públicas de Metro Nashville querem vir para a escola e participar dessas e de muitas outras aulas de música não tradicionais, incluindo “bandas modernas” (com guitarras, bateria, baixos, microfones e composição).

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Para ser claro, não estou apenas compartilhando uma opinião sobre educação musical relevante aqui. Minha narrativa defende muito mais. Embora minha educação musical inicial tradicional tenha sido excelente, não me preparou completamente para ter sucesso com nosso constituinte mais importante no sistema de ensino público: alunos individuais, independentemente de sua formação ou caminho para uma determinada comunidade ou escola.

Bem-sucedido, baseado em pesquisa fórmulas demonstrar que os alunos que têm acesso à educação musical de qualidade nas escolas querem estar lá todos os dias. Seus resultados acadêmicos, sociais e emocionais melhoram e suas vidas são mais gratificantes.

Mas para enfiar essa agulha, os programas de artes e seus professores - há mais de 100.000 educadores musicais empregados pelas escolas dos Estados Unidos - precisam estar prontos para oferecer uma combinação do básico com abordagens contemporâneas e culturalmente responsivas à música que atraem e envolvemtudoalunos.